«Есенин. Жизнь в стихах»: на сцене — разговор с поэтом
К 130-летию со дня рождения Сергея Есенина в «Есенин-центре» представили поэтический спектакль
В камерной атмосфере «Есенин-центра» зрителям представили необычное театральное действие. Переосмысление жизни «московского озорного гуляки» через призму его лирики осуществил режиссер-постановщик, актер «Ленкома» и Тетра Наций Сергей Яковлев. Подробности о постановке узнала корреспондент «МК».
тестовый баннер под заглавное изображение
На сцене трое: Дмитрий Мальцев в образе Сергея Есенина, Олег Кныш — его роль обозначена как «Я» — и Елена Ларина за фортепиано. В постановке задействованы знакомые со школьной скамьи стихотворения — «Гой ты, Русь, моя родная…», «Письмо матери», «Русь советская», «Черный человек», «Клен ты мой опавший» и другие.
Сценическое пространство оформлено минималистично, акцент смещен на поэтическое содержание. Сюжетная составляющая здесь не так важна, со зрителем говорят на языке поэзии. Есенин в спектакле проходит путь от светлой радости до душевной боли, раскрываясь перед публикой как живая и противоречивая личность.
Одна из главных особенностей спектакля — музыка, живая. Есенинские строки не только прочитаны, но и пропеты. Музыка создает особую эмоциональную атмосферу спектакля. У света тоже своя партитура: каждое стихотворение здесь обрело свою цветовую палитру. Особенно всех поразил «Черный человек» — весь в красном свете софитов отображает нагнетающую атмосферу произведения, «Возвращение на Родину» — в желтом.
В центре действия — диалог поэта с собой, свидетелем которого становится зритель. Красной нитью через всю постановку прослеживается желание постичь подлинного, пусть и противоречивого Есенина. Но дело не только в художественном замысле, для команды этот проект стал личной историей, каждый участник нашел в поэте что-то близкое себе.
Движущая сила спектакля — актеры Дмитрий Мальцев и Олег Кныш. Благодаря им публика видит живого поэта с палитрой человеческих эмоций. В стихотворении «С добрым утром!» зритель наблюдает одну из самых трогательных эмоций Есенина — почти наивное счастье. В «Письме матери» бьются два чувства — вины и любви. Сыновняя боль переплетена с образом матери, становится светлым пятном среди душевного мрака поэта. В стихотворении «Мне осталась одна забава…», прозвучавшем ближе к финалу, — горькая ирония, итог пройденного пути. Актеры проекта «Открытая территория» не просто читают есенинские строки, они делают их живыми и близкими нам.
После спектакля мы поговорили с режиссером-постановщиком Сергеем Яковлевым о замысле, выборе стихотворений и актуальности образа Сергея Есенина сегодня.
— Почему именно Есенин стал главным действующим лицом вашей постановки?
— Я не выбирал материал — он меня выбрал. Изначально эту историю начали артисты, а я потом присоединился к ним. У них уже был список стихов, а дальше из этого делал спектакль. Сережа Есенин с детства со мной. Очень странная вещь: дата его смерти — 28 декабря — совпадает с моим днем рождения. Я поступал в театральный институт изначально с его стихами.
— Как вы работали с материалом, насколько это для вас было сложно?
— Есенин был мужик, поэтому нам, парням, здесь легче, мы его лучше понимаем и чувствуем. Подходили к материалу через душу. Дмитрий Мальцев и Олег Кныш чувствуют Есенина по-разному, и каждый по-своему, у них тоже есть эта связь. Поэтому с материалом прежде всего работали через чувственность, через себя. К тому же у Димы Мальцева уже существовала программа, которую он читал, и это сильно помогло составить список, с которым мы сообща работали.
— В чем сила Есенина? Почему, по вашему мнению, он до сих пор остается настолько востребованным, причём у разных поколений?
— Его сила в самобытности. В нем был такой мужской стержень, непростой характер, и женщины это особенно чувствовали. В наш потребительский век уходит чувство общности, душевной тактильному. Все эти смартфоны, цифра, когда еду можно заказать за 5 минут, а на другой конец земли за секунды переслать сообщение, не остаётся человеческого, душевного понимания и сплочения. Этим проектом мы хотим сказать: "Ребята, смотрите, как можно чувствовать людей!" Почему последние слова у нас: «Вот как люблю людей»? Эта цитата из его стихотворения стала лейтмотивом нашего спектакля, потому что он действительно любил людей, природу, этот мир.