Театральный фестиваль имени Золотухина подвел итоги
Советское детство, родительские амбиции, тоннели памяти
Шестой Всероссийский молодежный театральный фестиваль им. В.С.Золотухина, проходивший в Барнауле, в воскресенье подвел итоги. Всю неделю на разных площадках города театры из больших и малых городов Сибири и не только показывали спектакли, премьерные или последних сезонов. Обозреватель «МК», работавший в жюри театрального смотра, смог оценить уровень театров и работ театральной России.
тестовый баннер под заглавное изображение
Фестиваль носит имя уникального актера не только потому, что он родом с Алтая, из далекого села Быстрый Исток. К театру для детей и молодежи Валерий Золотухин имел прямое отношение: в течение десяти лет (2003–2013), был его худруком, в 2011-м открывал здание театра после капитального ремонта. На его сцене играл в спектаклях, и последней работой артиста стала роль судьи в спектакле «С любимыми не расставайтесь». Он даже успел набрать два целевых курса в Алтайском государственном институте культуры, который поставляет актерские кадры в театры региона. Вот только года Валерий Сергеевич не дожил до открытия первого фестиваля, который инициировал театр, теперь носящий имя уникального артиста.
Нынешний фестиваль шестой по счету. Статус имеет Всероссийский, но на этот раз так сложилась его программа, что большинство участников представляют Сибирский регион — Кемерово, Новосибирск, Омск, Тара. И что совсем немаловажно, не только театры больших городов, но и маленьких, где жизнь несравнимо сложнее, тяжелее, чем в крупных, с ресурсами, и не особо располагает к развитию театрального искусства.
Тем не менее зачастую такие театры становятся едва ли не градообразующими предприятиями и имеют уровень художественных претензий не меньше, чем их коллеги крупных региональных центров и даже мегаполисов. Например, в городке Тара (население около 27 000), что в Омской области, много лет работает Северный театр им. М.А.Ульянова, где и родился будущий знаменитый вахтанговец. Театр привез на Алтай спектакль с темой, актуальной как раз для больших локаций — шутинга (калька с английского shooting, в переводе на русский «стрельба»). Речь идет о явлении, которое все чаще вторгается в жизнь людей разных стран, — нападение индивидуума в местах массового скопления людей, что квалифицируется как терроризм. Вот спектакль «Годовые кольца моих костей» по повести Елены Щетининой как раз об этом. Подросток, забравшийся на чердак, явно не в себе, готовится расстрелять ни в чем неповинных людей, и после этого свести счеты с жизнью. Встреча с духом умершего человека, возможно, предотвратит трагедию.
Режиссер, он же худрук Северного театра, Константин Рехтин выстроил диалог героев, обращенный к памяти представителей разных поколений, советского и постсоветского. «У тебя был велосипед «Орленок»? И вообще, что было у тебя в детстве?» — спрашивает бывший советский пионер у современного зуммера, решившегося на преступление. В спектакле, достаточно не продолжительном по времени, главным становится не слезливая ностальгия по стране, которой нет, с ее гарантиями жизненно важных социальных «опций», а правдивый рассказ зрелого мужчины о себе в детстве, в разных обстоятельствах. Такое проходило не одно поколение нашей страны. Или не проходило, расплачиваясь за свою слабость, бесхарактерность, компромисс и предательства всю оставшуюся жизнь. Что интересно, этот спектакль был поставлен в маленьком городке Тара за два месяца до того, как в Казани, в гимназии ее бывший ученик Ильназ Галявиев расстрелял детей и взрослых — 9 убиты, 24 пострадали.
Но судя по всему, режиссеров и артистов из малых городов не пугают ни острая повестка, ни большая сцена. Так, труппы Лысьвы (в городе 58 000 жителей) и Кудымкара (28 000 жителей) играли спектакли на большой сцене. Оба выступили с постановками большой формы: Лысьвенская драма имени А.А.Савина — с «Космосом» по рассказам великого уроженца Алтая Василия Макаровича Шукшина, а Коми-Пермяцкий драмтеатр им. Горького с пьесой Александра Вампилова «Прошлым летом в Чулимске». Оба спектакля объединяет имя режиссера — Андрей Шляпин, который, судя по предъявленным на фестивале работам, хорошо владеет разбором литературного и драматургического материала, умеет работать с актерами, что подтверждено дипломом за роль второго плана — его получил Андрей Тихомиров именно из Лысьвенского театра. Но режиссер двух постановок почему-то имеет особое пристрастие к натуральному дереву. Не только как к основному материалу в декорациях, но и выразительному средству. В обеих постановках артисты без конца таскают доски и в момент наивысшего напряжения в сердцах швыряют их. И ничего, когда с полутораметровыми и длиннее досками работают мужчины, а вот женщинам, как они признавались на обсуждениях спектаклей, чтобы справиться с такой задачей, пришлось качаться. Ради чего такой прием — не совсем понятно. Да и сцену Алтайского театра было жалко — только отремонтировали.
Молодежные коллективы продемонстрировали разнообразный подход к теме взросления и проблемам подростков, сделанных в разных жанрах. Здесь можно выделить четыре спектакля — «Воспитанный призраками» (реж. Тимур Кулов) из Прокопьевска, «Мальчики не плачут» (реж. Ирина Латынникова) Кемеровского театра, «Манолито Очкарик» Омского областного театра юных зрителей (Анастасия Старцева) и «Фабрика по изготовлению вундеркиндов» (реж. Екатерина Корабельник) от хозяев фестиваля. Последний ярко и остроумно рассказал в общем-то печальную и старую как мир историю нашего времени о завышенных амбициях, ожиданиях и чем они заканчиваются. У девочки Ани в четыре года обнаружили абсолютный слух, и мама, концертмейстер, видит в дочери только звезду, но делает все, чтобы ребенок возненавидел и фортепиано, и музыку. Кто в детстве не проходил такого музыкального террора? «Фабрика» отмечена трижды — двумя дипломами за актерские работы и режиссерскую с формулировкой «За оригинальное раскрытие темы взросления». Оригинальная, потому что без дидактики, мрака по принципу «все плохо, а будет еще хуже» и настолько изобретательно, с азартной и точной игрой актерского ансамбля, что по воздействию спектакль настоятельно нужно адресовать прежде всего взрослым.
Впрочем, как и спектакль «Мальчики не плачут» Кемеровского театра для детей и молодежи, сделанного в стиле компьютерной игры «Майнкрафт». Или моноспектакль «Манолито Очкарик», поставленный по популярной книге Эльвиры Линдо. Кстати все перечисленные мною спектакли объединяют еще и интересные художественные решения: центром постановки про девочку-вундеркинда становится огромный мягкий диван, одновременно работающий как пианино, причал, музыкальная школа, однокомнатная квартира и место встречи трех великих композиторов — Моцарта, Паганини и Рахманинова. А в «Манолито Очкарике» партнером актера Кирилла Фрица стали плоскостные куклы.
Гран-при фестиваля дружное в своих оценках жюри под председательством актера и режиссера Владимира Скворцова (в жюри — Татьяна Цветкова, драматург Ольга Никифорова, критик Алена Карцева и обозреватель «МК») отдало спектаклю большой формы «Деревья растут для всех» Молодежного театра из Челябинска. Сдержанная, суровая проза Виктора Астафьева в постановке уже известного режиссера Ивана Пачина — как картинки из детства, яркие, прямо-таки просветленные, даже если это детство без излишеств. У героя рассказа — мальчика Вити — какие там излишества: новые штаны, что шьет ему бабушка, одна воспитывающая внука, предел мечтаний. Но искусство Пачина в том, что он умеет из деталей абсолютно разного свойства выстроить большой мир маленького человека, который, только повзрослев, понимает ценности этого мира. Увы, невозвратные.
В афише молодежного смотра несколько спектаклей и для взрослых: «Олеся» из Новосибирского «Глобуса» (реж. Сергей Захарин), «Яга» — Алтайский театра им. Золотухина (Дарья Догадова) и бесспорный лидер — «Авиатор», представленный другим Алтайским театром — краевой драмой им. В.М.Шукшина. Метафоричности романа Алексея Водолазкина, кажется, во всем соответствует и режиссерское, и сценографическое решение. Артем Терехин, два года назад ставший главным режиссером театра, и художник Екатерина Угленко создали на сцене даже не пространство, а тоннель памяти, поражающий перспективой, в котором визуально и по смыслу пересекаются времена и события, герои в разные периоды жизни. Разматывается клубок судеб, в котором порой так не просто отыскать концы. «Авиатор» взял три номинации — лучшая мужская роль, лучшая режиссерская работа и сценография.
Ну а закрывал фестиваль гость из Санкт-Петербурга — роскошный мюзикл «Обыкновенное чудо» ТЮЗа им. Брянцева.