В Москве на рок-фестивале прошел вечер памяти Оззи Осборна

Десятки признаний в любви от фанатов отправятся теперь в Бирмингем

Кто-то из журналистов пошутил — мол, как на фестивалях молодежи запускали в небо сотни голубей, так надо было к вечеру памяти Оззи Осборна на рок-фестивале SandlerFest-2025 отловить по лесам сотню летучих мышей и запустить их под восторженный вой фанатов — кружить над ВДНХ, напоминая о гуру хеви-метал…

тестовый баннер под заглавное изображение

Я оценил юмор коллеги, хотя, чтобы додуматься до такого, конечно, надо иметь достаточно изощренное воображение. Я не додумался, но зато все остальное, что сопровождало очень трогательное прощание публики и артистов с одной из самых знаковых фигур истории рока, очень порадовало. Я считал, что мы обязаны были провести такую памятную церемонию именно на нашем фестивале прогрессивной музыки, пусть и прошло после смерти музыканта больше месяца.

Помимо объяснимых сантиментов поклонников рок-жанра и самого «великого и ужасного» Оззи очевидно и другое: кто, как не он, всей своей творческой жизнью воплощал дух прогрессивности в современной музыке, стоя у истоков и практически выпестовав невиданный и неслыханный прежде жанр хард-н-хеви.

В какой-то степени было символично и логично, что эту церемонию прощания предварял совершенно пронзительный трибьют других легенд рока — группы Queen и ее легендарного фронтмена Фредди Меркьюри, чей преждевременный уход из жизни в 1991 году в возрасте 45 лет стал невосполнимой утратой для мировой музыкальной культуры в целом и рока в частности.

Ученики другого гуру — великого Александра Градского, создавшего когда-то специально для этих молодых талантов свой театр, исполнили потрясающий трибьют-спектакль из самых знаковых хитов Queen на уровне, которому и сам Градский наверняка аплодировал бы с небес, не говоря уже о публике, которая принимала каждый номер воодушевленной овацией. Андрею Лефлеру, Полине Конкиной, Елене Мининой, Светлане Сыропятовой и Михаилу Озерову зрители подпевали стоя на протяжении всего сета.

А потом была кульминация — сама церемония прощания российской публики с Оззи Осборном. Сотни огней в руках зрителей, хоровое исполнение Mama I’m Coming Home, 76 ударов гонга, по числу прожитых рок-легендой лет, видеоряд на экране с редчайшими кадрами хроники, раздобыть которые было отдельным квестом, и Оззи, который в финале словно «улетает в небо», становясь частью пантеона рок-бессмертных.

Специальным подарком для поклонников стала точная копия легендарного трона Осборна, который все видели на его прощальном концерте в Бирмингеме 6 июля с.г. — каждый желающий мог посидеть на нем и сделать фото. И, конечно, книга памяти «Из России с любовью. Музыка объединяет», в которой десятки зрителей оставили свои искренние записи о музыканте и любви к его творчеству. Эта книга отправится в Бирмингем, родной город музыканта, в музей памяти Оззи Осборна.

Возможно, фестиваль стоило провести только ради такого эмоционального и пронзительного вечера, но, как говорится, жизнь продолжается, музыка звучит, музыканты бурлят идеями, создают новую музыку, объединяя тысячи поклонников рока во всех его жанрах, ипостасях и трансформациях. На форуме прогрессивной музыки два дня царили энергия и настоящая сила искусства, способного объединять поколения и культуры.

Трибьют-проекты в этом объединении поколений и культур имеют особое значение, поэтому я всегда стараюсь находить музыкантов, которые с помощью этой «вечной музыки» создают особую атмосферу праздника. The BeatLove дарили магию The Beatles — зрители пели вместе с ними от первой до последней ноты. Кубинский коллектив Join Trip перенес аудиторию в психоделическую атмосферу Pink Floyd, трибьюты Deep Purple и Rainbow в исполнении Андрея Лефлера, каверы Linkin Park от не менее оглушительных Linkoln Park, драйв от Easy Dizzy, а неподражаемый Marco Mendoza — легендарный американский бас-гитарист, работавший с Whitesnake, Thin Lizzy, Journey и многими другими, взорвал зал клокочущей энергетикой музыканта мирового уровня.

В специальный «День трибьютов» звучали нетленки из наследия Ареты Франклин, Сантаны, Эрика Клэптона, Nirvana, Эми Уайнхаус, Dire Straits, Freddie King, ZZ Top, Jamiroquai в совершено неожиданных интерпретациях резидентов клуба Алексея Козлова, который еще в 2019 году был признан лучшим джазовым клубом мира по версии нью-йоркского журнала All About Jazz.

В то же время мой излюбленный конек — «Русская классика в современных жанрах». Проекту уже не первый год, и он подарил массу совершенно невероятных прочтений, интерпретаций, музыкальных экспериментов. В этот раз симфонический оркестр Андрея Балина, филармонический с Алексеем Баевым, солисты Большого театра, хиты Scorpions и Metallica в симфоническом прочтении, а также гитарные мастера Дмитрий Четвергов и Тимофей Григорович доказали, что вечные мелодии могут звучать свежо и современно.

Настоящим открытием стала группа Goroda. Совсем молодой коллектив получил премию «Прорыв года» и уникальный приз — деревянный виниловый диск, который я с удовольствием вручил им лично. Их стиль ломает привычные границы: рок, рэп и поп соединяются в современных аранжировках, создавая смелый и модный звук. Зрители встретили каждую композицию овациями, а эксперты уверены — это начало международного проекта, которому суждено покорить не одну страну.

Тем временем свои открытия принес и конкурс молодых команд, заявки на который подали более 300 коллективов. Была выбрана десятка финалистов, из которых эксперты выбрали группу «Алма Бое», которая стала символом того, что молодое поколение способно звучать не менее ярко, чем мастера.

Несмотря на сложные времена, я по-прежнему стараюсь все-таки не только декларировать свой излюбленный лозунг «Музыка объединяет», но и наполнять его содержательно. Предметом гордости и большого удовлетворения остается то, что из года в год удается собирать артистов из разных стран и разных жанров. В этот раз: от африканских ритмов Salegy Band (из Мадагаскара и Уганды), латинских импровизаций Williams Martinez Trio (Куба) до балканского безумия Balkanimans Band, поэтичного шансонье Франсиса Лаланне (Франция), греческого трибьюта The Doors от Иоаниса Кофополуса, ирландца Тони Уоткинса и, конечно, саксофониста Гена Сакса из США — ученика великого Куинси Джонса. Настоящее музыкальное созвездие, где встретились культуры и стили со всего мира, а виртуозы показали, как электричество и акустика могут сливаться в единый поток.