Держим курс на честность: итоги театрально-концертного сезона
«МК» подводит музыкальные итоги сезона
Если прошлый театрально-концертный сезон отметился стремлением многих творцов отгородиться от мировых катаклизмов, спрятавшись во внутренней эстетической эмиграции, то нынешний показал поворот на открытое и честное высказывание. Возможно, национально-патриотическая идея, которая не однажды выводила русскую культуру на уровень мирового законодателя художественных форм, должна была созреть. Возможно, где-то в высоких кабинетах промелькнула здравая мысль о том, что предшественники — от Николая Первого с умницей-министром графом Уваровым до Сталина с его весьма просвещенным окружением — не зря такое повышенное внимание уделяли искусству, в том числе театральному и музыкальному. Как бы там ни было, сезон оказался насыщенным событиями, манифестирующими новый, в свое время отвергнутый либеральным мейнстримом патриотический вектор в отечественной культуре.
тестовый баннер под заглавное изображение
Первая опера на тему СВО
Музыкальная драма, а по существу опера «Алеша» прозвучала в ДК МЭИ сначала в виде презентации, а затем и целиком. Опера написана композитором Андреем Комиссаровым на либретто Олега Найденышева. В основе — знаменитый советский фильм «Баллада о солдате» Валентина Ежова и Григория Чухрая. Главный герой как фильма, так и оперы — молодой русский солдат, участник Великой Отечественной войны. Действие разворачивается в Донбассе — в Луганске. В контексте сегодняшних военных событий географические названия и реалии сюжета окрашиваются новыми коннотациями. Параллели, рифмы, аналогии с событиями СВО, разумеется, не случайны. И авторы вводят в сценическое действие о прошлой войне некие знаки из войны будущего, то есть из нашего настоящего. Сделано это чрезвычайно тонко и талантливо.
Первое исполнение партитуры было представлено оркестром Росгвардии под руководством Азата Шахмухаметова, второе осуществил Государственный Кремлевский оркестр под управлением Константина Чудовского. Партитура Комиссарова — это настоящая современная опера XXI века, в которой априорная академическая сложность серьезной оперы сочетается с внятностью «постмюзиклового» языка с его мелодичностью и жанровостью. Конечно, такому сочинению место не на сцене Дворца культуры, а в хорошем оперном театре. В таком, который не боится современных партитур, экспериментов и поиска нового. Впрочем, такие театры в Москве есть. Сложнее найти тот, который не побоится поместить на свою афишу название спектакля про русского солдата-освободителя.
Возвращение большого имперского стиля
Приход Валерия Гергиева в Большой театр в качестве его руководителя в минувшем сезоне дал свои плоды. Практически весь сезон оперный репертуар приобретал давно утраченные черты большого имперского жанра. В афишу после более чем 10-летнего перерыва вернулась опера «Руслан и Людмила» Глинки. И хотя это был перенос старой постановки Мариинского театра, однако это тот случай, когда «старый» не означает «устаревший». Ведь вряд ли можно назвать устаревшей работу художников Александра Головина и Константина Коровина, придумавших декорации и костюмы в далеком 1904-м. Не назовешь так и хореографию Михаила Фокина, разработавшего танцы для той же постановки. Так что теперь на «Руслана» можно смело идти в Большой театр, не боясь увидеть вместо волшебных дев Наины современных дам с низкой социальной ответственностью. Затем появилась премьера вердиевского «Риголетто» — это уже была оригинальная постановка режиссера Джанкарло дель Монако. Но главным событием, конечно, оказалась премьера оперы «Семен Котко» Сергея Прокофьева, которой завершился 249-й сезон Большого театра.
Постановщики Валерий Гергиев и Сергей Новиков этим спектаклем сформулировали настоящий манифест нового национального искусства: высочайшее качество материала, мастерское исполнение, откровенно патриотический смысл. Вот такая новая триада, которая может стать вектором государственной культурной политики, если, конечно, выдержит сопротивление либерально ориентированной верхушки культурного айсберга. В «Семене Котко» соединились все три условия. Партитура Прокофьева — истинный шедевр оперного искусства ХХ века. Прекрасная музыка, интереснейший сюжет, в котором при всей его идеологической внятности нет ни тени пропагандистского убожества. Занятно, что премьера не оставила равнодушной либерально-эмигрантскую тусовку. В соцсетях «оттоптались» на всем — прежде всего на видеопроекции мемориала, установленного на Острой могиле в Луганске, возникающей во время исполнения хора «Заповiт» на текст Тараса Шевченко. Досталось и самому Прокофьеву, который, оказывается, плохую, конъюнктурную оперу написал. Про исполнение умалчивают — трудно, конечно, бороться с таким очевидно высоким уровнем музыкантов и певцов. Такая реакция недоброжелателей — еще одно подтверждение правильности выбранного пути. Тем более что есть важнейший аргумент: реакция зрителей, приветствовавших создателей и участников спектакля благодарной овацией.
Большое в малом
Иногда спектакль малой формы, который могут посетить за один раз не более 100 зрителей, становится сенсацией сезона. Именно так случилось со спектаклем «Петербург — Петроград — Ленинград», поставленным Иваном Поповски в Театре музыки и поэзии Елены Камбуровой. Это представление невозможно вместить в рамки определенного жанра. Здесь есть и перформанс, и высококлассная инсталляция, и актерская пластика, и фантастические трюки, но главное — это музыка Дмитрия Шостаковича, сыгранная и спетая вживую в авторских аранжировках Олега Синкина. Спектакль — гимн великому городу, в который с первого взгляда влюбляются все, кто в него попадает. Его красота и тайны, история и культура, подвиг и вера — все это стало сюжетом полуторачасового действа, в котором оркестр и четыре артистки, не произнеся ни единого слова, совершают некий священный музыкально-театральный ритуал.
Резонанс от «Петербурга…» — пример того, как слух о настоящей творческой удаче быстро разлетается в среде любителей театра. Потому что никакой дорогостоящий пиар не сравнится с органичным для нас «сарафанным радио».
«Геликон» утвердил новый жанр кинооперы
Премьерой киноверсии «Травиаты» театр «Геликон-опера» вместе с телеканалом «Культура» окончательно утвердил возникновение нового типа экранизации оперного спектакля. Проект «Театр в кино» — это отнюдь не механическая фиксация спектаклей на видео, которая театру не только не помогает, но наоборот — способна уничтожить живое театральное высказывание. Идея здесь принципиально другая: соединить технологии театра и кино, использовать возможности кинематографа для расширения визуальной и звуковой палитры, внести в театральную реальность элементы киноязыка и в итоге создать новый мультидисциплинарный продукт. Начав с геликоновской «Пиковой дамы», создатели проекта завершили сезон «Травиатой». Премьеру обставили как настоящее кинособытие: красная дорожка, селебрити, фотосессии, интервью со звездами и даже попкорн.
Кроме безусловных художественных достоинств такого театрально-кинематографического продукта есть еще один аспект: популяризация классической оперы. Цифры говорят сами за себя: «Травиату» в минувшем сезоне на сцене «Геликона» показали 7 раз, а это значит, что посмотрели спектакль за весь сезон 3416 зрителей. Премьера фильма состоялась в середине июня. За полтора месяца, согласно официальному подсчету, кино-«Травиату» увидели 56 799 зрителей, в том числе за рубежом.
С юбилеем, дорогие маэстро!
В минувшем сезоне юбилеи отметили четыре выдающихся композитора, которые при всей своей неповторимости имеют некоторое сходство: их музыку любят, знают, слушают везде и всюду вот уже многие десятилетия. Несмотря на впечатляющие юбилейные цифры, они не снижают творческий градус и продолжают радовать и удивлять меломанов новыми произведениями. Александра Пахмутова, Максим Дунаевский, Алексей Рыбников, Давид Тухманов: 95, 80, 80, 85.
О каждом можно говорить бесконечно. Их наследие — не музейные реликвии, а живая музыка, продолжающая звучать и обретать фанатов в поколениях XXI века. Все четверо — дипломированные композиторы с высшим профильным образованием, полученном в Московской консерватории (Пахмутова, Рыбников, Дунаевский) и институте имени Гнесиных (Тухманов). То есть это музыканты, способные создать партитуру, насыщенную самыми сложными формулами музыкального языка. Однако все они выбрали иной путь — творить для людей на понятном человеческом языке, сочинять прекрасные мелодии, пробуждать в душах живые эмоции и искренние чувства.
Казалось бы, это так элементарно: современный композитор нужен лишь тогда, когда его музыку хотят слушать. Иначе меломан легко обойдется классикой, в изобилии созданной за последние лет триста. Увы, не все сегодняшние авторы это понимают и предпочитают вариться внутри своего цеха, уничтожая спрос (а он есть) в академической музыке. Но юбиляры минувшего сезона, при жизни получившие безусловный статус классиков, доказали и продолжают доказывать: талантливая современная музыка нужна людям во все времена.