Родион Щедрин против «скрежета»: музыкальный критик объяснил его популярность
Музыкальный критик Буланов объяснил, почему музыка Щедрина близка народу
Официально звания «народный композитор» не существует, иногда, в виде исключения, его присваивают мастерам, произведения которых ушли в народ, стали известны самому широкому слушателю. В день смерти Родиона Щедрина «МК» поговорил о «народности», универсальности, понятности каждому его гениальных произведений. Собеседником выступил музыковед, кандидат искусствоведения, популяризатор музыки, выпускник РАМ имени Гнесиных Сергей Буланов.
тестовый баннер под заглавное изображение
«В случае с Щедриным нет такой проблемы, чтобы его музыка была далека от людей. И этим он отличается от многих композиторов своей эпохи, изменившей музыкальный язык, когда вместо понятных мелодий и ритмов властвовал авангард и непривычные композиторские техники, напоминающие скрежет или грохот. Родион Константинович существовал над новыми веяниями, никогда не стремился стать модным композитором, всегда мог себе позволить быть собой», — рассказал Сергей Буланов.
Эксперт подчеркивает, что Щедрин при этом мастерски владел всеми новыми техниками, например, работал в системе додекафонии, когда 12 звуков выстраиваются почти математическим образом. Использовал сонористику, когда «звуковое пятно» имеет большее значение, чем мелодия, или технику пуантилизма, при которой звуки в партитуре напоминают будто бы хаотичные художественные мазки.
Например, необычен и смел музыкальный материал в его балете «Чайка», который он написал для своей супруги Майи Плисецкой, но каждое композиторское решение Щедрина имеет смысл и оправдано конкретной художественной задачей.
Одновременно у него есть целый пласт и совсем «близкой к народу» музыки, написанной самобытно и с присущим ему чувством юмора. Скажем, Концерт для оркестра «Озорные частушки».
«Представьте: Большой зал Московской консерватории, дирижирует Геннадий Николаевич Рождественский, музыканты сидят во фраках и симфоническими средствами изображается игра народных инструментов, деревенский праздник», — рассказывает Буланов.
По его словам:
— Народную культуру Родион Константинович знал изнутри, она пронизывает все его творчество. Будучи студентом, он ездил в фольклорные экспедиции, к тому же, посмотрите, какие у него корни: дед и отец жили в Тульской губернии (отсюда интерес к Лескову и, как результат, создание оперы «Левша», — И.В.). В качестве основы творчества он использовал исключительно русские произведения, нашу великую классику. Даже живя за границей, Родион Щедрин всегда оставался русским композитором, интерпретировал вечные сюжеты, стремясь сказать слушателям нечто важное и нужное.
Сергей Буланов также ответил на вопрос, насколько популярен Щедрин в мире, вспомнив — благодаря личному знакомству с Мастером — его полушуточный комментарий по поводу собственной востребованности:
— Он как-то сказал: «Моя «Кармен-сюита» звучит где-то на планете каждый день, и не по одному разу».
Буланов напомнил, что, кроме «Озорных частушек», широко известны опера Щедрина «Не только любовь», балет «Конек-Горбунок», фортепианные произведения, которые играют во всех музыкальных учебных заведения, начиная от младших классов школ. Однако существует пласт, который нам еще предстоит открыть.
Музыковед заверил, что на концерт музыки Щедрина можно идти абсолютно неподготовленным, далеким от академического искусства. В любом случае «музыка точно «пригвоздит» слушателя к стулу».
В качестве произведений, обладающих способностью возвышать человека, делать его лучше, наш собеседник назвал последний сборник хоровых сочинений Щедрина «Век двадцатый и век двадцать первый» и созданное им музыкальное прочтение рассказа Михаила Зощенко «Приключения обезьяны».
«Всё это музыка завтрашнего дня» — говорит Сергей Буланов.