Аида Гарифуллина рассказала о своих мечтах
На Исторической сцене Большого театра состоялся сольный гала-концерт Гарифуллиной
Состоялся первый сольный концерт оперной дивы Аиды Гарифуллиной на Исторической сцене Большого театра. Разнообразная программа, сотканная из хитов отечественных и мировых классиков, яркие наряды и любовь, воцарившаяся на сцене, — как прошел вечер, в репортаже корреспондента «МК».
тестовый баннер под заглавное изображение
Гаснет свет, открывается занавес, и зал погружается в мир мечты оперной дивы. Красавица с оперным именем Аида пока не со сцены, а с экрана рассказывает о своем пути в большую оперу. Точнее, о мечтах, которым суждено было сбыться.
Аида откровенно признается, что с детства хотела стать звездой. Да, звездой, и только, не подозревая, какой труд за этим стоит. Но однажды девочка услышала старые записи великих оперных певцов — Марии Каллас, Лучано Паваротти. От звучания их потрясающих голосов внутри у нее все перевернулось, и мечта приобрела конкретные очертания: «Овладеть этим волшебным искусством и, сливаясь с живым оркестром, петь, наслаждаясь каждой нотой, стать частью волшебной Музыки». Эта мечта сбылась.
На экране мы видим красавицу Аиду, которая в гримерке Большого готовится к выходу, настраивается на выступление и, пожалуй, самый трогательный момент — ставит на зеркало свою детскую фотографию. Эта маленькая девочка прошла большой путь от мечты к своему сольному концерту в одном из лучших музыкальных театров мира — Большом.
Перед началом концерта все участники признавались, что испытывают невероятное волнение, в том числе и сама Аида. К прессе артистка не вышла, что вполне объяснимо: Большой театр не часто отдает свою Историческую сцену под сольные гала-концерты. Это огромная честь и невероятная ответственность! Да и если артист перестал волноваться перед выступлением, то, как говорится, со сцены можно уходить.
За режиссуру вечера отвечал король отечественного мюзикла Алексей Франдетти.
— Главное, что мы хотели сделать, — уйти от академического концепта, хотя все диктовало нам именно академизм, — рассказал «МК» режиссер. Но нам хотелось найти грань и баланс между действом, шоу-составляющей и академическим концертом.
Концерт не просто череда классических хитов, в нем отчетливо прослеживалась единая сюжетная линия: Аида постепенно погружала нас в мир своей души и сердца. Так, мы узнали, что ее любимая героиня — Виолетта из «Травиаты». И вот что удивительно: большинство убеждены, что это одна из самых трагичных героинь мировой оперы. Но у Аиды другой взгляд на этот образ: Виолетта смогла полюбить по-настоящему, а потому эта история не про несчастную судьбу влюбленной куртизанки, а пример чистой Любви, полной света и добра.
Любовь — та невидимая нить, которая объединила всю концертную программу: знаменитая Хабанера из «Кармен» Жоржа Бизе, пронзительный гимн любви — ария Джульетты из «Ромео и Джульетты» Шарля Гуно и финальная сцена из «Евгения Онегина» Петра Ильича Чайковского в дуэте с артистом Михайловского театра Семеном Антаковым, к которому зрителей подвел Евгений Миронов, блистательный артист и чтец. В его исполнении — фрагмент из Пушкинского романа, который как раз предварял встречу Онегина с Татьяной.
Еще одно откровение от Аиды — другая мечта, несбывшаяся — балет. В детстве Аида была очарована балетом, хочет стать балериной. Вопреки тому, что в Интернете пишут о том, будто артистка решила пойти по стопам матери, настоящей причиной отказа от танцев стала травма спины — вот что на самом деле не позволило Аиде пойти по этому пути. Неслучайным в гала оказался единственный балетный номер-бриллиант — «Умирающий лебедь» Сен-Санса в исполнении Светланы Захаровой и скрипача Вадима Репина. На глазах слезы у многих зрителей, слезы, но это не жалость, не сочувствие, а слезы, очищения, светлая печаль, что становится светом. Об этом же и музыка Сен-Санса, который, кстати, не задумывал «Лебедя» с трагическим концом. Композитор создавал образ верной и благородной птицы, которая не только хороша внешне, но по-настоящему умеет быть преданной. И в образе Лебедя судьба самой Аиды — закрылась одна дверь, но открылась другая, которая привела к исполнению мечты — блистать на сцене.
Вокальные номера идут в связке с оркестровыми — арию Виолетты из «Травиаты» предваряло Вступление к опере, перед «Хабанерой» прозвучала увертюра к «Кармен» — все это в блистательном исполнении Оркестра Большого театра России под управлением Антона Гришанина. Другими интересными решениями стали номера с участием Детского хора Большого театра России, чьи голоса-колокольчики украсили вечер исполнением знаменитой Ave Maria Шуберта вместе с Аидой Гарифуллиной и Полькой трик-трак Штрауса уже без солистки, потому что в следующем номером Аида вышла вместе с Иваном Гынгазовым в дуэте Рудольфа и Мими из «Богемы» Пуччини. Кстати, судя по зрительской реакции, дуэты на концерте особенно полюбились публике. Свидетельство тому — овация после популярного дуэта цветов из оперы «Лакме» Лео Делиба, который Аида исполнила вместе с Ириной Шишковой.
Отдельного внимания заслуживают наряды певицы, которые хотелось рассматривать. Первое платье — белоснежное, с пышной юбкой, роскошным шлейфом и простым корсетом. Удивительно, как один наряд удачно сочетался с такими разными образами. Вот она — Виолетта из «Травиаты», она же — Шемаханская царица из «Золотого петушка». В обоих случаях веришь! На арии Тоски из одноименной оперы Пуччини образ кардинально меняется — черное облегающее платье с пышными белыми рукавами-крыльями. Черно-белая гамма сменилась яркими платьями во втором отделении: сначала красное, прекрасно подчеркивающее образ Татьяны поздней поры, уже жены. И совершенно неожиданное решение финального лаймово-зеленого костюма. Наряд менял привычный взгляд на устоявшийся образ цыганки Кармен и подчеркивал юность и свежесть чувств шекспировской Джульетты.