Музей МХАТ показал комедию масок перед премьерой «Кабалы святош»
Выставка о театральном закулисье открылась в Зеленом фойе МХТ
В Зеленом фойе МХТ им. А.П.Чехова открылась яркая экспозиция Музея МХАТ «Играть! Антракт!», посвященная премьере спектакля «Кабала святош». Маски, костюмы, эскизы и закулисная дисциплина, основы которой заложил еще сам Станиславский.
тестовый баннер под заглавное изображение
«Кабала святош» Юрия Квятковского в МХТ — четвертая по счету. О каждой из них рассказывают (а точнее, показывают) на выставке «Играть! Антракт!», но мы не увидим ни единой фотографии с постановок прошлых лет. Повествование ведется от лица (может, вернее сказать — руки или кисти?) художников, которые работали над постановками.
Название «Играть! Антракт!» неслучайно.
— В жизни не бывает антрактов, в жизни только жизнь от начала и до конца, — верно подмечает Павел Ващилин, директор Музея МХАТ, на открытии выставки, поясняя идею экспозиции, — а у актеров есть два режима — играть или антракт.
А еще идея «музей+театр» уже не первый раз показывает, как прекрасно они могут друг друга дополнять. Эта выставка тому очередное подтверждение. Провести антракт в музее зрителям «подсказывает»… коврик! На полу у входа в Зеленое фойе театра расположили очаровательный ковер с крупной надписью «Антракт!». Тут уж не до буфета… Идем смотреть и сразу попадаем в таинственное для большинства зрителей закулисье. Здесь «завет» Константина Сергеевича Станиславского — объявление о порядке нахождения за кулисами театра. Тон строгий: «Напоминаю всем актерам и служащим МХАТ, что здесь, на лестнице, где стоит диван, и на сцене во время спектакля могут находиться только участники идущего акта». Или вот еще: «Напоминаю всем что комната ожидания — это не клуб, а место для подготовления к творчеству актеров перед самым выходом. Здесь не может быть ни посторонних лиц, ни посторонних разговоров. Здесь должно царить только искусство…» Другой любопытный фрагмент закулисья — репетиционные костюмы героев. Пока костюмов еще нет, артисты носят специальную одежду, которую здесь тоже показывают. Это простая черная юбка (на вид как платье на бретелях), черная обувь. Для грима тоже специальная одежда — рубашка и халат. На рубашке есть специальный глубокий вырез, чтобы при снятии не повредить прическу. А халат — вообще универсальная вещь! В костюмах артистам запрещено принимать пищу, поэтому можно накинуть халат, не снимая сценический наряд. А еще в халате тоже можно гримироваться.
В месте, где «царит только искусство», мы имеем возможность прокатиться на машине времени.
Дата первая — 1936 год. Эскизы Петра Вильямса и Николая Ульянова показывают пышную и помпезную атмосферу первой постановки «Мольера». Но напротив — уголок, посвященный самому автору произведения, Михаилу Булгакову, — другая сторона медали, судьба спектакля оказалась трагичной. Писатель закончил сочинение в 1929 году, затем — несколько лет репетиций, чтобы спектакль сняли со сцены после семи (всего лишь!) показов. Булгаков тогда работал в Художественном театре ассистентом режиссера, и запрет для него стал настоящим ударом — театр он покинул… О том печальном событии здесь напоминают цензорский экземпляр пьесы «Кабала святош», письмо Булгакова к Станиславскому от 22 апреля 1935 года, где писатель выражает свое несогласие с изменениями, внесенными в пьесу, и просит либо принять «Мольера» таким, каким его отдали, либо вернуть обратно. Рядом — посмертная маска Михаила Булгакова.
К «Кабале святош» театр вернется еще не раз, но случится это нескоро. Вторую постановку осуществили в 1988 году, ею занимались режиссер Адольф Шапиро и художник Андрис Фрейбергс. Мольера играл Олег Ефремов, а Бутона — Олег Табаков, который в 2001 году, после ухода из жизни Ефремова, в новой версии «Кабалы святош» сам вышел в роли великого драматурга. Третью версию спектакля оформлял Юрий Хариков, чьи эскизы заметно выделяются на фоне остальных — художник не прорисовывает их детально, но рядом — эскизы «живые»: макеты костюмов по эскизам Харикова подготовили студенты Школы-студии МХАТ, а еще тут показывают наряды Олега Павловича из этой постановки, которого совсем недавно вся страна вспоминала по случаю его 90-летия. В этом смысле выставка «Играть! Антракт!» выступает как логическое продолжение, дополнение к выставке «Мое дело — играть!» в Доме-музее К.С.Станиславского в Леонтьевском переулке. Забавно, кстати, как перекликаются названия экспозиций!
Над костюмами для четвертой постановки работал знаменитый отечественный дизайнер Игорь Чапурин, чьи рисунки мы можем разглядеть вблизи во время антракта — в Зеленом фойе и в сценическом воплощении — на сцене во время игры.
Вишенкой на театральном торте выступают маски из коллекции актера Ивана Дергачева, который на открытии выставки показал небольшое представление в духе комедии дель арте (итальянская комедия масок). И здесь это «лирическое отступление» уместно, ведь маска как персонаж и сценический элемент проходит через все постановки «Кабалы святош» в Художественном театре.
— В течение жизни мы все меняем маски, и в произведении Булгакова все персонажи тоже носят их, — объясняет Павел Ващилин ожидаемую, но неожиданную задумку, — зачастую маски прирастают к персонажам настолько, что они перестают существовать без них.