Оптимизм и жизнелюбие: выставка известных модернистов проходит в Москве
Редкие полотна знаменитых модернистов представили в «Центре искусств. Москва»
Выставка, посвященная русскому модернизму из частных собраний, проходит в «Центре искусств. Москва». Рассказываем о самых ярких работах.
тестовый баннер под заглавное изображение
Новая выставка «Русский модернизм. Живопись 1890-х — 1930-х годов из частных собраний» в «Центре искусств. Москва» по традиции объединила работы, которые не найти в музеях — все из частных коллекций. Выставка покажется пестрой — и стилистически, и тематически, но всех авторов объединяет эпоха, обозначенная в названии экспозиции. Пестрота и калейдоскопичность работ лишь подчеркивают, сколь ярким было то сложное время рубежа веков. Но вот еще один объединяющий работы принцип — оптимизм и жизнелюбие авторов, несмотря на потрясения политические и экономические, в условиях которых им приходилось творить.
Константин Коровин. «Кременчуг». Осень 1916-го, художник служит в Полтавской губернии в армии Брусилова — идет Первая мировая война. Константин Алексеевич в тот момент работает консультантом по маскировке в штабе русской армии. Трудиться пришлось в условиях холода, слякоти, сырости, как результат — тяжелый бронхит, с которым слег мастер. В то время Коровин создает лишь две работы, одна из которых «Кременчуг». Баталистом Константин Коровин не был, и война не поселила в сердце художника мрак, не поставила прививку разочарования в окружающем мире, а напротив, лишь усилила в нем умение видеть свет и радость, когда они скрыты за серым осенним небом, пронизывающим холодом и страшной действительностью, условия которой диктует война. «Кременчуг» тому подтверждение — мы видим военных на картине, видим преобладающие серые краски, но рядом — деревья, пестрящие осенними красками, небо, которое отливает голубым. В подтверждение мыслям сам художник пишет: «Я твердо заявляю, что пишу не для себя, а для всех, кто умеет радоваться солнцу, бесконечно разнообразному миру красок, форм, цветов, кто не перестал изумляться вечно меняющейся игре света и тени».
Борис Кустодиев. «Над рекой. Осень». История художника известна многим — болезнь посадила его в инвалидное кресло, но мастер оставался верен своим принципам оптимистичного отношения к жизни, и на полотнах Бориса Михайловича всегда солнце, радость, свет и жизнелюбие. Известна история, как он создавал знаменитый портрет Федора Шаляпина — картина огромная, два метра в высоту, которую художнику пришлось создавать по частям, а для удобства холст подвешивали на специальной конструкции. Но вот что удивительно: колоссальный труд, большое напряжение, боль, которые стоят за его полотнами, совершенно не ощущаются. Такая же и картина «Над рекой. Осень» — провинциальный осенний пейзаж, небо, залитое закатным солнцем, яркие и теплые краски, покрывающие листья деревьев. От картины тепло и радостно, спокойно. Бабье лето, безветренное, сухое. Полотно гедонистическое — про наслаждение жизнью, про радость от проживаемого момента, притом что год создания — 1919-й…
Наталия Гончарова. «Натюрморт с белыми хризантемами». Мы привыкли к Наталии Гончаровой как к автору-экспериментатору, которая за свою жизнь чем только не увлекалась — футуризм, импрессионизм, неопримитивизм, а здесь совсем другая история — реалистическая. Привычная смелость ее экспериментальных работ здесь сменилась спокойствием, домашним уютом, красотой в простоте, радостью от маленькой интерьерной детали — свежесрезанных цветов, благоухание которых передается сквозь полотно.
Кузьма Петров-Водкин. «На руках у матери». Еще один художник, в творчестве которого сочетается целый список течений — символизм, реализм, модернизм… Полотно стоит того, чтобы провести у него некоторое время и рассмотреть. Оно притягательно прежде всего своим колористическим решением — преобладают оттенки красного не только в одежде героев, но и само освещение — лучи летнего солнца в зените щедро одарили здоровым румянцем мать и малыша. При этом композиция напоминает иконописные традиции. Художник не пренебрегает здесь ничем, детально прописывая одежду мамы и ребенка, кружевной воротничок крохи, игрушку-кусалку, висящую у него на шее, задорный взгляд его мамы. Интерьер их квартиры украшен семейными фотографиями, а за окном — жилой дом, зеленые деревья. Портрет не столько матери и ребенка, сколько всеобъемлющей любви, которая обнимает своего зрителя и согревает.