Выходом ливанского ветерана завершился Чеховский театральный фестиваль
В Москве завершился семнадцатый Чеховский фестиваль
В Москве завершился XVII Международный театральный фестиваль им. А.П. Чехова. Он продолжался два месяца и стал незабываемым не только для зрителей, но, наверняка, и для организаторов, которые прошли здесь свой квест. Занимались эвакуацией иранских артистов на родину, приобретением петуха в Подмосковье и его размещением в столичном отеле.
тестовый баннер под заглавное изображение
Культурный ландшафт в последние годы сильно изменился под влиянием политических событий. В Москву уже не привезти спектакли из Европы, но появились и экзотические для нашего зрителя зрелища.
Мировая серия Чеховского фестиваля состояла из 13 спектаклей, привезенных из 12 стран — Латинской Америки, Китая, Африки, Индии, Ближнего Востока, Армении и Казахстана. Современная хореография из ЮАР, поэтический танец из Китая, психологическая драма из Бахрейна, марионет-опера из Ирана, арабские сказки из Ливана — многое было диковинным.
Русскую классику привезли из Армении и Бразилии. «Деньги. Страсть. Власть» по роману «Обыкновенная история» Гончарова мы увидели в постановке Сурена Шахвердяна в Государственном русском драматическом театре им. К. Станиславского. Актеры из Бразилии сыграли «Кроткую» Достоевского, поставленную режиссерами из Колумбии и Китая – оба получили театральное образование в ГИТИСе. Алехандро Гонсалес Пуче учился у Анатолия Васильева и Бориса Голубовского, а Ма Чжен Хун – у Петра Фоменко.
Шекспира привезли из Индии и Аргентины. «Сон среднего класса о летней ночи» поставил Амитош Нагпал с участием актеров, снимающихся в Болливуде. Аргентинская версия пьесы «Мера за меру» в постановке клоуна Габриэля Чаме Буэндиа сопровождалась музыкой Чайковского из «Лебединого озера».
С марионет-оперой из Ирана связана самая драматическая история фестиваля. Под финал гастролей труппы из Тегерана, их страна оказалась в центре военного конфликта. Там начались бомбардировки. Авиасообщение прекратилось. Руководству фестиваля пришлось предпринимать невиданные шаги, чтобы тайными тропами отправить коллектив на родину через Армению.
Многие коллективы, приезжавшие издалека, не привозили с собой декорации. Иногда было проще что-то изготовить и подобрать в Москве. А что-то, как в случае с ливанском танцевальным коллективом, доставляли с Ближнего Востока на корабле.
Со спектаклем «Полковнику никто не пишет» в постановке колумбийского режиссера Хорхе Али Триана, близкого друга Габриэля Гарсиа Маркеса, в Театре Колон связана удивительная история. Одного из главных героев спектакля, живого петуха, пришлось искать в России. Не брать же его в логистически сложное авиапутешествие с длительными перелетами и пересадками, которые и людям трудно преодолеть.
Петуха купили в Подмосковье и поселили в гостиничном номере вместе с актером Херманом Харамильо. Важно было сжиться с новым партнером по сцене, почувствовать друг друга, чтобы потом все эта энергия передалась зрителям. Привыкшие к самым разным неожиданностям сотрудники московского отеля, наверняка, впервые столкнулись с таким гостем.
Завершился фестиваль на Новой сцене Большого спектаклем «Тысяча и одна ночь» старейшего танцевального театра Каракалла из Ливана. Его основал в 1968 году получивший хореографическое образование в Лондоне Абдель-Халим Каракалла. В начале 1970-х театр приезжал на гастроли в СССР. А теперь это его первый визит в современную Россию. Сын основателя коллектива Иван Каракалла тоже учился в Лондоне, а затем в Лос-Анджелесе, работал на самых разных проектах в области театра и кино, в частности, сотрудничал с итальянским классиком Франко Дзеффирелли. Теперь стал художественным руководителем коллектива. Его сестра Алиссар Каракалла – хореограф «Тысяча и одной ночи», где помимо ливанской народной музыки зрители услышали «Болеро» Равеля и сюиту «Шехеразада» Римского-Корсакова.
Любопытно, что на сцену ближе к финалу вышел ветеран и брат основателя коллектива Омар Каракалла. Наша публика не поняла, в чем тут фокус. А в арабском мире и не только есть такой тренд – участие знаменитых артистов со стажем, которые появляются на правах камео. Одного их выхода достаточно для аплодисментов.
Наверняка, в Бейруте спектакль смотрится совсем иначе, нежели в Москве — так часто бывает. География и собственный сценический дом создают неповторимый колорит. При переезде что-то теряется, но появляются новые акценты. Российская публика провожала ливанских артистов овациями.